ANGUS McKIE - Bela Mas Perigosa

So Beautiful and So Dangerous. 1980. Meribérica Editores. Portugal.
Não é por simples acaso que um dos herois de Bela Mas Perigosa se parece de forma tão notável com um conhecidíssimo comediante, realizador e tocador de clarinete. À semelhança de Woody Allen, o autor e artista Angus McKie, recheia as suas histórias encantadas e satíricas com problemas, trocadilhos, alusões e citações. “A Primeira História de Ficção Científica Existencialista”, é o subtítulo para muitas histórias de Angus; parafraseando Sartre, diz: “O Inferno é um lugar diferente”. Diversas referências acoam das paredes do universo de McKie: Haldame,Vonnegut, os Stones, Wordsworth, Dylan, Einstein... As suas personagens - terrestres ou extraterrestres, todas estranhas - enfrentam não só perigos diversos como ameaças de monstros, mas também dúvidas de filósofos que põem em causa a própria mente. Bela Mas Perigosa começa quando uma imensa nave-mãe engole uma fila infindável de mortais exaustos, para os levar para uma longa viagem. No entanto, as personagens de McKie, quer nascidos ou não na Terra, parecem muito mais interessantes do que os seres extraterrestres.
Angus McKie (nascido em julho de 1951, em Newcastle Upon Tyne, Inglaterra), é um artista que já trabalhou como colorista na indústria de quadrinhos. Ele é mais conhecido como ilustrador inglês de ficção científica cujo trabalho apareceu nas capas de vários romances de bolso de ficção científica em meados dos anos 1970 e 1980. Suas ilustrações apresentam frequentemente naves espaciais altamente detalhadas contra fundos vividamente coloridos e construções de alta tecnologia. Ele influenciou toda uma geração de ilustradores de ficção científica e artistas conceituais. Como não há imagem de Angus McKie na internet, só podemos nos contentar com a página oficial do artista: http://www.angusmckie.co.uk/

Galeria Surreal - KIM NELSON

Kim Nelson nasceu na costa sul de Nova Gales do Sul em uma família de agricultores.Já numa idade muito precoce, Nelson mostrou um talento precoce para o desenho e criação e esse talento foi colocado em uso, não só em projetos de escola, mas na concepção de cenários de produções da escola. Aos 17 anos, por sugestão do tio, ele passou um ano na renomada Julian Ashton Art School, em Sydney, estudando desenho. Esta foi a sua formação artística, apenas formal. Foi também neste ano que Nelson completou seu primeiro mural encomendado. Ele embarcou em seguida, um pouco por acaso, em uma carreira em design gráfico e para publicidade simultaneamente com uma carreira como cantor e compositor de música contemporânea. Seguiu-se por mais dez anos como gerente/curador de casas históricas principalmente para o National Trust (Austrália). Em 1995, Nelson trabalhou como curador sênior da Calthorpe's House e Lanyon, bens do patrimônio em Australian Capital Territory (ACT). Ele também representou a ACT Museus e Galerias em turismo e marketing, até sua partida para exercer a sua arte em tempo integral. Desde que embarcou em uma carreira nas artes em 1996, Kim Nelson organizou inúmeras exposições individuais. Ele também concluiu o trabalho encomendado para muitas organizações que vão desde o National Trust, da Austrália aos editores Pan MacMillan através de encomendas particulares para o magnata da mídia Rupert Murdoch. Kim Nelson está empenhado em utilizar seu talento em ajudar os outros, com arte e design, como a Unicef Austrália, Esperança para as Crianças (RI), AMACC (afegão Mother & Child Care), Koomarri Canberra, entre outros. Apesar de seu trabalho ser bastante diversificado, ele identifica-se mais fortemente com o simbólico e o espiritual, buscando inspiração nas grandes obras do passado. "Eu não busco a imitar os estilos e técnicas do passado, mas a reinterpretar e desenvolvê-los no presente e para o futuro." Página oficial do artista: http://www.kimnelson.com.au/

Beyond These Shores

Muse IV

The Red Shawl II

The Red Shawl III - Cleansing

Thinking of Friedrich

Tribute to Annigoni

A Song of Solomon

Another Country

Galeria Surreal - JAMES W. JOHNSON

James W. Johnson nasceu e cresceu em Upstate, New York, e mudou-se para Lubbock, Texas, em 1978. Recebeu um MFA da Texas Tech University em 1981 e continuou a viver em Lubbock como um artista de estúdio em tempo integral. Em fevereiro de 2011, James foi co-vencedor do prêmio D. Willian 2011 Kerns de Artes Visuais da Louise Underwood Hopkins Center for the Arts. Johnson estudou e fez a arte por mais de 35 anos. Apesar de ser essencialmente um pintor, ele produziu uma complexa e grande quantidade de trabalho que inclui mais de 2.000 peças únicas em uma ampla variedade de mídias como pintura, vídeo, desenho, escultura, gravura digital, mixed media e mobiliário. James W. Johnson participou em mais de 170 exposições no mundo todo e tem mais de 700 peças incluídas em mais de 200 coleções públicas e privadas em cinco continentes. Viver "isolado" do mundo da arte do grosso da população tem permitido a James  aperfeiçoar seu ofício e, independentemente, perseguir um fluxo impressionante de idéias e imagens que desafiam a categorização, mas apresentam um olhar sobre a arte e a vida em sua perspectiva única. Site oficial do autor: http://www.jameswjohnson.com/

Hooked

Not quite Bernadette

She Said She Wanted to Live Alone

The Cure for Courage

The Cure for Virility

The Rape-Artist's Girlfriend II

The Vase

Couched Couple

Hand-Tinted Etching

ENKI BILAL & JEAN-PIERRE DIONNET - Exterminador 17

Exterminateur 17. 1979. Meribérica/Liber Editores. Portugal.
Um exército de androides é observado em ação pelo Mestre, um velho que inventou várias gerações de androides colocados a serviço da humanidade sem que lhes sejam reconhecidos quaisquer direitos. Ele vê um dos modelos, o 17, que foi o primeiro viável, feito a partir de suas próprias células. A paz é declarada e estas unidades cibernéticas estão para ser desativadas para evitar complicações políticas. O Mestre está morrendo, e lamenta o poder destrutivo que ele desencadeou. Ele morre e é ressuscitado no campo de batalha no corpo de Exterminador 17. Os seres humanos vêem um androide de volta à vida e percebem que isso poderia causar uma revolta e, por isso, contratam neopuritanos para matar o Exterminador 17. Enquanto isso, 17 assume a causa da libertação de todos os demais androides. Os neopuritanos, ante a  ressurreição sobrenatural do robô-androide resolvem deixá-lo ir, mas ele destrói o estabelecimento militar humano. Ao serem libertados, os andróides voam em foguetes em direção às estrelas.

Jean-Pierre Dionnet começou sua carreira como escritor de quadrinhos no Pilote, em 1971. Primeiro, ele já havia escrito alguns artigos para os quadrinhos Futuropolis, Pogo/Poço e Phénix. Seus primeiros trabalhos foi escrever história em quadrinhos de artistas como Philippe Druillet, Jean-Claude Gal, Got Yves, Jacques Tardi e Jean Solé. Em 1974, ele escreveu Tiriel para Raymond Poïvet e se juntou à equipe editorial do L’Echo des Savanes, onde ele também escreveu histórias para Francis Masse e René Pétillon. Um ano depois, ele fundou a revista francesa de grande sucesso editorial no mundo todo Métal Hurlant, juntamente com Bernard Farkas, Philippe Druillet e Moebius. Ele permaneceu como editor-chefe da revista até 1985. Além das suas atividades editoriais, Dionnet permaneceu ativo como roteirista, escrevendo histórias para Jean-Claude Gal (Les Armées du Conquérant, Arn) e Enki Bilal (Exterminateur 17). No final dos anos 1980 e início de 1990, Dionnet escreveu quadrinhos para Beb-Deum (Região Etrangère, Comme un Bouquet de Violettes), Thomas Frisano (Art Cool), Denis Sire (L’Île aux Amazonas), entre outros. Jean-Pierre Dionnet também trabalha ativamente na mídia televisiva.

Galeria Surreal - IVAN TITOR

IVAN TITOR, nascido em 1960 em Ostrava, República Checa, é um pintor cuja obra flutua no crepúsculo nebuloso entre pintura figurativa e não-representacional. Ele pinta os objetos, mas muitas vezes não são identificáveis. Você pode colocá-los na categoria de paisagem livremente imaginada ou alucinatória. Como tal, ele se coloca no rol dos surrealistas e dadaístas, como Yves Tanguy e Max Ernst, embora vê-se a influência direta do pintor surrealista Salvador Dalí em sua “fase” atômica, em que os objetos se desconstroem (ou constroem em si), em aparente contradição com as leis do tempo e da gravidade. Ocasionalmente, Titor vai pintar mais objetos diretamente reconhecíveis, mas ele joga com eles na impossibilidade de arranjos espaciais, explodindo em fragmentos em suspensão, como os diagramas de montagem para paisagens de sonhos. Titor estudou na Universidade de Ostrava, Departamento de Artes, e agora é um professor sênior no seu atelier de pintura. Seu site tem uma seleção de seus trabalhos, bem como uma seção Studio em que você pode ver alguns de seus métodos de trabalho e a escala dos mesmos. A seção de estúdio mostra-o trabalhando com uma variedade de meios. Site oficial do autor: http://www.titor.cz/

Untitled 1

Beyond the Edge

Corner

Cube

Labyrinth

Pedestal

Ship of Fools

Ten Times Ten

ENKI BILAL & PIERRE CHRISTIN - As Falanges da Ordem Negra

Les Phalanges de L'Ordre Noir. 1979. 80 págs. Meribériba/Liber Editores. Portugal.
As Falanges da Ordem Negra começa com uma citação de Goya ("O sono da razão engrendra monstros") e passa imediatamente para um massacre nas planícies espanholas, mais concretamente Aragão. Algures entre o republicanismo e o franquismo espanhol (aliás Christin é professor de literatura francesa em Utah e licenciou-se em Ciência Política), reúne um conjunto de memórias de uma brigada republicana que lutou na guerra civil espanhola. Um grupo de sexagenários, antigos componentes das Brigadas Internacionais que lutaram contra os fascistas na Guerra Civil Espanhola reúnem-se no para lutar contra uma trama fascista. A sua perseguição levara-os a percorrer a Europa, em uma história que seguirá com uma morte após a outra, ambientada em um clima opressivo e sufocante. Editada em 1979, continua a ser uma obra com vitalidade, escrita por Pierre Christin (conhecido pela série Valérian) e o renomado Enki Bilal que junta, nesta obra, os pesadelos políticos da verdadeira história da Europa no século XX, com os pesadelos da imaginação febril dos homens na sua loucura arrancada ao fundo de si mesmos. Bilal parece frequentemente desenhar o futuro, mas o que ele desenha efetivamente é o presente.

Galeria Surreal - HANJO SCHNUG

Nascido em 1943 na Frankfurt am Main, Alemanha. Estudou pintura e design gráfico em Trier, Viena e Mainz. Sua arte abraça o mundo do surrealismo. Estas obras são executadas em óleo sobre tela/madeira. Os objetos que são o foco, os veículos mecânicos, a forma humana e dos animais. Estas imagens depois evoluíram para tomar o espectador face a face com combinações inesperadas. Hanjo Schnug é um contador de histórias de fadas, que gosta de levar o observador a um mundo desconhecido. Página oficial: http://schnug.de/vita.html

Apollo

Belladonna

Begegnung

Blattfisch

Erkenne Selbst Dich

Sonne Zwischen und Mond

Sonnenfinsternis

Unicorn