SENSAÇÕES ONÍRICAS

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Curta a animação: "A Sereia"

RUSALKA (A SEREIA).
Rússia, 1997.
Direção de Aleksandr Petrov.
Sereia é um envolvente conto sobre um monge e o seu noviço,
que vivem à beira do mar. À medida que a história se desenrola, descobre-se que o monge, muitos anos antes,
traíra a sua noiva e que esta se suicidara.

domingo, 10 de julho de 2011

Curta a Animação: "Sonho de Um Homem Ridículo"

SON SMESHNOGO CHELOVEKA
(SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO).
Rússia, 1992.
Direção de Aleksandr Petrov.
A história se passa em São Petersburgo, onde um personagem (sem nome) desiludido com o mundo perambula pela cidade até que decide dar fim a sua própria vida. No caminho de volta a sua casa, encontra uma garotinha que em prantos implora por sua ajuda, porém ele a ignora e resolve continuar, mas não sem antes por um momento exitar. Chegando em casa, o personagem pega o revolver para se matar e acaba adormecendo. Em seguida, ele tem um sonho um tanto quanto esquisito, onde encontra a verdade, projetado através de uma sociedade ideal, livre da luxúria e do egoísmo humano.

sexta-feira, 24 de junho de 2011

Curta a animação: "O Velho e o Mar"

THE OLD MAN AND THE SEA (O VELHO E O MAR).
Rússia/Canadá/Japão, 1999.
Direção de Aleksandr Petrov.
Ganhador do Oscar em 2000 como melhor curta animado, a adaptação do clássico de Ernest Hemingway, "O Velho e o Mar" é uma obra prima do animador russo Alexander Petrov. O curta com pouco mais de 20 minutos de duração, demorou pouco mais de 2 anos para ser produzido, pois Petrov pintou a óleo e fotografou cada um dos 29 mil frames em quadros de vidro. Para quem não sabe, "O Velho e o Mar" foi o último livro de Hemingway publicado durante a sua vida e conta a história de um velho pescador que decide enfrentar o alto mar em busca de um peixe gigante.

Curta a animação: "Meu Amor"

MOYA LYUBOV (MEU AMOR).
Rússia, 2006.
Direção de Aleksandr Petrov.
No final do século 19, o jovem estudante Anton, de 16 anos de idade, passa a viver num mundo de sonhos depois que se entrega à dúvida entre seu primeiro amor e o desejo por uma "femme fatale". Este curta animado - inspirado nas pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne - levou três anos para ser concluído. São apenas 26 minutos nos quais o diretor e animador russo Aleksandr Petrov pintou quadros de vidro a óleo para então fotografá-los. Em vez de pinceladas, o diretor usa os próprios dedos mergulhados em tinta.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

Curta a animação: "A Vaca"

KOROVA (A VACA).
Rússia, 1992.
Direção de Aleksandr Petrov.
Belíssima animação, "Korova" narra as memórias de uma criança sobre seu relacionamento com uma vaca que integrava o quotidiano de uma família rural.

Curta a animação: "Alma"

Alma
EUA/Espanha, 2009.
Direção de Rodrigo Blaas.
Blaas reuniu vários amigos animadores e criou “Alma”. Aparentemente dócil e infantil, mas não devemos esquecer que foi exibido na sessão de histórias de terror e humor negro.

quarta-feira, 18 de maio de 2011

Galeria Surreal - MARTIN JAN OGRODNIK

Martin Jan Ogrodnik nasceu em 1950 na Polônia. Desde a infância, ele buscou expressar seus pensamentos e sentimentos artísticos através de desenhos, aquarelas e pinturas. No início dos anos 1970, estudou artes gráficas em um estúdio particular por três anos. Mais tarde, ele gradualmente desenvolveu um grande interesse em pintura a óleo, que viria a ser sua técnica favorita e forma preferível de expressão. Desde 1992, ele também passa algum do seu tempo a trabalhar com computer-aided design, layout e gráficos, ilustração e na criação recorde de capas e esboços para pinturas. Mas "ainda assim, um software que pode recriar o sentimento original, segurando um pincel na mão e cheirando a óleo, ainda está por vir", diz ele.
Site oficial do artista: http://www.ogrodnik.com/

The Lost Don Quijote

Behind the Mirror..

Dream about the Harp

Harlequin

Homage to Salvador Dalí I

Homage to Salvador Dalí II

Stairway to Heaven

The Little Harlequin

ONIRISMO

ONIRISMO (do grego oneiros que significa sonho) em medicina se refere a um estado mental que costuma ocorrer em síndromes confusionais e é constituído por um conjunto de alucinações visuais interagindo entre si e com o "sonhador" enquanto este está acordado. É um sintoma de transtornos psicóticos, transtornos degenerativos, mania, abuso de substâncias que tenham efeitos alucinógenos ou ao menos de prolongada privação de sono (quanto mais, mais provável, começando após 24 horas acordado).

A confusão entre realidade e sonho é um tema recorrente em diversas peças de teatro, filmes, livros, poesias, quadrinhos e desenho animados. Frequentemente é interpretado como uma experiência sobrenatural, podendo ser punida ou estimulada socialmente de acordo com a cultura da região e as características peculiares de cada onirismo. O que define um delírio onírico como patológico e precisando de tratamento ou adequado e saudável são a existência de prejuízos ao indivíduo e a sociedade (by http://pt.wikipedia.org).

O Trabalho Onírico nos Sonhos Noturnos

Para iniciarmos uma certa conceitualização a respeito de nosso tema mais amplo, o de Arte Onírica, será preciso pensarmos antes nos sonhos. Para Freud, os sonhos podiam ser uma “experiência alucinógena benigna”. Sua formulação do conceito de superego sucede seu trabalho fundamental sobre os sonhos. Porque nos sonhos o superego, enquanto agente repressor, mesmo censor do ego, perde sua força. Por isso muitos sonhos são interpretados apenas como satisfação de desejos inaceitáveis para a consciência. Se quisermos, portanto, podemos conhecer melhor o que reprimimos a partir da análise do que Freud chamou de trabalho onírico. Realizado passivamente (ou) inconsciente mente enquanto dormirmos, ele é responsável pela conversão dos pensamentos inaceitáveis para o ego, em pensamentos oníricos latentes que, mesmo num estado de sono, irão se manifestar em nossos aparentemente inócuos conteúdos manifestos dos sonhos.

Entretanto, o conflito entre o superego e os alteregos reprimidos (monstros nos habitam insconsciente/mente), não cessam nos sonhos. E assim, podemos estudar alguns mecanismos básicos da linguagem onírica; como a condensação, o deslocamento, a representação indireta, e o que a todos permeia, o simbolismo. Todos esses mecanismos fazem parte da linguagem onírica e é difícil dissociá-la deles. A condensação, por exemplo, é um aspecto invariável dos sonhos. Joseph Campbell, em seu livro sobre Mitos, Sonhos e Religião, diz, por exemplo, que quando sonhamos com um tigre feroz e temos medo, devemos pensar que é justamente por termos o medo dentro de nós, que sonhamos com o tigre feroz. O tigre aí vem como imagem condensadora de nossos medos. Mas além disso, diz mais. Por que um tigre e não um leão, um grande urso? ou ainda, por que não inúmeras aranhas ou uma única letal? São muitas as ‘imagens’ que poderiam emergir de nossos medos, mas ao se manifestar, geralmente uma toma lugar. E assim abre-se o caminho às associações a partir do simbolismo pessoal ou coletivo da imagem onírica. As associações e a simbolização são formas de representação indireta do que está por trás de uma imagem onírica específica. O deslocamento é o que mais representa o poder atento do superego que não se ausenta completamnte. Quando uma imagem aparentemente secundária num sonho, se mostra reveladora de conteúdos não explícitos do mesmo, é porque os efeitos do superego não adormecem o suficiente para fazer o Inconsciente falar abertamente. Os sonhos mesmos podem ser vistos como exercícios conflituosos de um triângulo complexo: superego, ego e id. Como se o ego estivesse mesmo entre essas duas grandes forças, e imprimisse, também ele, nos sonhos, sua porção de consciência. O sonho da razão produz monstros, diz Goya na imagem acima, ou melhor, o sono do superego desperta nossos monstros inconscientes.

Além de tudo isso, há ainda as dificuldades inerentes à recordação dos sonhos e à sua ordenação em uma linguagem discursiva e, portanto, racionalizável. Não há como transformar imagens e sensações oníricas em narrativa sem essa dupla perda. Afinal, relatar uma experiência onírica não deixa de ser uma tradução, de imagem e sensações vividas em brumas para a narrativa. E como toda tradução esta também é sempre uma traição ao original. Quando não, é no mínimo, um novo sonho, um sonho diurno (by http://arteonirica.arteblog.com.br)