SENSAÇÕES ONÍRICAS

sexta-feira, 24 de junho de 2011

Curta a animação: "O Velho e o Mar"

THE OLD MAN AND THE SEA (O VELHO E O MAR).
Rússia/Canadá/Japão, 1999.
Direção de Aleksandr Petrov.
Ganhador do Oscar em 2000 como melhor curta animado, a adaptação do clássico de Ernest Hemingway, "O Velho e o Mar" é uma obra prima do animador russo Alexander Petrov. O curta com pouco mais de 20 minutos de duração, demorou pouco mais de 2 anos para ser produzido, pois Petrov pintou a óleo e fotografou cada um dos 29 mil frames em quadros de vidro. Para quem não sabe, "O Velho e o Mar" foi o último livro de Hemingway publicado durante a sua vida e conta a história de um velho pescador que decide enfrentar o alto mar em busca de um peixe gigante.

Curta a animação: "Meu Amor"

MOYA LYUBOV (MEU AMOR).
Rússia, 2006.
Direção de Aleksandr Petrov.
No final do século 19, o jovem estudante Anton, de 16 anos de idade, passa a viver num mundo de sonhos depois que se entrega à dúvida entre seu primeiro amor e o desejo por uma "femme fatale". Este curta animado - inspirado nas pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne - levou três anos para ser concluído. São apenas 26 minutos nos quais o diretor e animador russo Aleksandr Petrov pintou quadros de vidro a óleo para então fotografá-los. Em vez de pinceladas, o diretor usa os próprios dedos mergulhados em tinta.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

Curta a animação: "A Vaca"

KOROVA (A VACA).
Rússia, 1992.
Direção de Aleksandr Petrov.
Belíssima animação, "Korova" narra as memórias de uma criança sobre seu relacionamento com uma vaca que integrava o quotidiano de uma família rural.

Curta a animação: "Alma"

Alma
EUA/Espanha, 2009.
Direção de Rodrigo Blaas.
Blaas reuniu vários amigos animadores e criou “Alma”. Aparentemente dócil e infantil, mas não devemos esquecer que foi exibido na sessão de histórias de terror e humor negro.

quarta-feira, 18 de maio de 2011

Galeria Surreal - MARTIN JAN OGRODNIK

Martin Jan Ogrodnik nasceu em 1950 na Polônia. Desde a infância, ele buscou expressar seus pensamentos e sentimentos artísticos através de desenhos, aquarelas e pinturas. No início dos anos 1970, estudou artes gráficas em um estúdio particular por três anos. Mais tarde, ele gradualmente desenvolveu um grande interesse em pintura a óleo, que viria a ser sua técnica favorita e forma preferível de expressão. Desde 1992, ele também passa algum do seu tempo a trabalhar com computer-aided design, layout e gráficos, ilustração e na criação recorde de capas e esboços para pinturas. Mas "ainda assim, um software que pode recriar o sentimento original, segurando um pincel na mão e cheirando a óleo, ainda está por vir", diz ele.
Site oficial do artista: http://www.ogrodnik.com/

The Lost Don Quijote

Behind the Mirror..

Dream about the Harp

Harlequin

Homage to Salvador Dalí I

Homage to Salvador Dalí II

Stairway to Heaven

The Little Harlequin

sexta-feira, 15 de abril de 2011

Galeria Surreal - MARIOLA BOGACKI

Mariola Bogacki é uma pintora nascida em Laurahiitte (Polônia), e hoje vive e trabalha em Lilienthal, Baixa Saxônia (Alemanha), onde se estabeleceu desde 1984. Tornou-se artista freelance desde 2005. É membro da BBK para eVBezirksgruppe Baixa Osterholz em Worpswede; do Syrlin Kunstverein Internacional eV.; e do grupo de artistas ART99 - Worpswede. Com um trabalho cheio de simbolismo, Mariola oferece um mundo mágico, cheio de poesia e como ícone, uma forte referência sobre o movimento surrealista, que é capaz de imprimir a verdadeira arte. Fortes referências especialmente de René Magritte e Salvador Dali. Uma viagem de sonho através da imaginação do artista. Página oficial da artista: http://www.art-bogacki.de/

Wartende Ariadne

Brennende Köpfe

Denkzettel

Eros in Rente

Im Schlaf

Schicksalsgabe

Und es wurde Licht

Verschwitzte Mäuse

Galeria Surreal - LUIS SOLER

Luis Soler nasceu em Málaga, Espanha, em 1943. Em sua juventude, viajou pelo mundo como a marinha mercante durante 7 anos. Ele se mudou para New York na idade de 25. Enquanto em Málaga, ele estudou na Academia de Bellas Artes, que é bem conhecida pelo seu famoso ex-aluno, Pablo Ruiz Picasso. Ele também estudou no Pratt Institute e no Brooklyn Museum. Luis Soler tem um grande interesse na história da arte, especialmente nas obras dos surrealistas. Em muitas de suas próprias peças, ele tenta expressar idéias e sentimentos através de um surrealismo simbólico que tem raízes profundas na pintura clássica. Ele lança uma luz andaluz sobre seus súditos que tenta desvendar os mistérios do subconsciente. Suas pinturas vão desde temas religiosos aos assuntos folclóricos de sua Espanha natal e outros países. Ele conta, entre suas muitas influências, as obras de Dalí e Velázquez. Ele também tem uma grande paixão por retratos, figura humana, e os clássicos naturezas mortas. Seu método favorito é o óleo, mas também obras em aquarela, pastel, lápis e escultura; ele é um mestre artesão de metais e de design de joias. Ele teve exposições em diversas galerias em Nova York. Além disso, o seu trabalho "Amigos" pendurados no Brooklyn Museum. Luis Soler é afiliado com "artistas diferentes organizações nos Estados Unidos, como a ACA (Todas as Artes da Comunidade) e GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos). Suas obras tornaram-se parte de várias coleções privadas de arte nos Estados Unidos e Europa. http://www.artofimagination.org/Pages/Soler.html

American Venus

Creative Mind

Dali's World

Time Machine

Tribulations of Man

ONIRISMO

ONIRISMO (do grego oneiros que significa sonho) em medicina se refere a um estado mental que costuma ocorrer em síndromes confusionais e é constituído por um conjunto de alucinações visuais interagindo entre si e com o "sonhador" enquanto este está acordado. É um sintoma de transtornos psicóticos, transtornos degenerativos, mania, abuso de substâncias que tenham efeitos alucinógenos ou ao menos de prolongada privação de sono (quanto mais, mais provável, começando após 24 horas acordado).

A confusão entre realidade e sonho é um tema recorrente em diversas peças de teatro, filmes, livros, poesias, quadrinhos e desenho animados. Frequentemente é interpretado como uma experiência sobrenatural, podendo ser punida ou estimulada socialmente de acordo com a cultura da região e as características peculiares de cada onirismo. O que define um delírio onírico como patológico e precisando de tratamento ou adequado e saudável são a existência de prejuízos ao indivíduo e a sociedade (by http://pt.wikipedia.org).

O Trabalho Onírico nos Sonhos Noturnos

Para iniciarmos uma certa conceitualização a respeito de nosso tema mais amplo, o de Arte Onírica, será preciso pensarmos antes nos sonhos. Para Freud, os sonhos podiam ser uma “experiência alucinógena benigna”. Sua formulação do conceito de superego sucede seu trabalho fundamental sobre os sonhos. Porque nos sonhos o superego, enquanto agente repressor, mesmo censor do ego, perde sua força. Por isso muitos sonhos são interpretados apenas como satisfação de desejos inaceitáveis para a consciência. Se quisermos, portanto, podemos conhecer melhor o que reprimimos a partir da análise do que Freud chamou de trabalho onírico. Realizado passivamente (ou) inconsciente mente enquanto dormirmos, ele é responsável pela conversão dos pensamentos inaceitáveis para o ego, em pensamentos oníricos latentes que, mesmo num estado de sono, irão se manifestar em nossos aparentemente inócuos conteúdos manifestos dos sonhos.

Entretanto, o conflito entre o superego e os alteregos reprimidos (monstros nos habitam insconsciente/mente), não cessam nos sonhos. E assim, podemos estudar alguns mecanismos básicos da linguagem onírica; como a condensação, o deslocamento, a representação indireta, e o que a todos permeia, o simbolismo. Todos esses mecanismos fazem parte da linguagem onírica e é difícil dissociá-la deles. A condensação, por exemplo, é um aspecto invariável dos sonhos. Joseph Campbell, em seu livro sobre Mitos, Sonhos e Religião, diz, por exemplo, que quando sonhamos com um tigre feroz e temos medo, devemos pensar que é justamente por termos o medo dentro de nós, que sonhamos com o tigre feroz. O tigre aí vem como imagem condensadora de nossos medos. Mas além disso, diz mais. Por que um tigre e não um leão, um grande urso? ou ainda, por que não inúmeras aranhas ou uma única letal? São muitas as ‘imagens’ que poderiam emergir de nossos medos, mas ao se manifestar, geralmente uma toma lugar. E assim abre-se o caminho às associações a partir do simbolismo pessoal ou coletivo da imagem onírica. As associações e a simbolização são formas de representação indireta do que está por trás de uma imagem onírica específica. O deslocamento é o que mais representa o poder atento do superego que não se ausenta completamnte. Quando uma imagem aparentemente secundária num sonho, se mostra reveladora de conteúdos não explícitos do mesmo, é porque os efeitos do superego não adormecem o suficiente para fazer o Inconsciente falar abertamente. Os sonhos mesmos podem ser vistos como exercícios conflituosos de um triângulo complexo: superego, ego e id. Como se o ego estivesse mesmo entre essas duas grandes forças, e imprimisse, também ele, nos sonhos, sua porção de consciência. O sonho da razão produz monstros, diz Goya na imagem acima, ou melhor, o sono do superego desperta nossos monstros inconscientes.

Além de tudo isso, há ainda as dificuldades inerentes à recordação dos sonhos e à sua ordenação em uma linguagem discursiva e, portanto, racionalizável. Não há como transformar imagens e sensações oníricas em narrativa sem essa dupla perda. Afinal, relatar uma experiência onírica não deixa de ser uma tradução, de imagem e sensações vividas em brumas para a narrativa. E como toda tradução esta também é sempre uma traição ao original. Quando não, é no mínimo, um novo sonho, um sonho diurno (by http://arteonirica.arteblog.com.br)