Galeria Surreal - MARTIN JAN OGRODNIK

Martin Jan Ogrodnik nasceu em 1950 na Polônia. Desde a infância, ele buscou expressar seus pensamentos e sentimentos artísticos através de desenhos, aquarelas e pinturas. No início dos anos 1970, estudou artes gráficas em um estúdio particular por três anos. Mais tarde, ele gradualmente desenvolveu um grande interesse em pintura a óleo, que viria a ser sua técnica favorita e forma preferível de expressão. Desde 1992, ele também passa algum do seu tempo a trabalhar com computer-aided design, layout e gráficos, ilustração e na criação recorde de capas e esboços para pinturas. Mas "ainda assim, um software que pode recriar o sentimento original, segurando um pincel na mão e cheirando a óleo, ainda está por vir", diz ele.
Site oficial do artista: http://www.ogrodnik.com/

The Lost Don Quijote

Behind the Mirror..

Dream about the Harp

Harlequin

Homage to Salvador Dalí I

Homage to Salvador Dalí II

Stairway to Heaven

The Little Harlequin

Galeria Surreal - MARIOLA BOGACKI

Mariola Bogacki é uma pintora nascida em Laurahiitte (Polônia), e hoje vive e trabalha em Lilienthal, Baixa Saxônia (Alemanha), onde se estabeleceu desde 1984. Tornou-se artista freelance desde 2005. É membro da BBK para eVBezirksgruppe Baixa Osterholz em Worpswede; do Syrlin Kunstverein Internacional eV.; e do grupo de artistas ART99 - Worpswede. Com um trabalho cheio de simbolismo, Mariola oferece um mundo mágico, cheio de poesia e como ícone, uma forte referência sobre o movimento surrealista, que é capaz de imprimir a verdadeira arte. Fortes referências especialmente de René Magritte e Salvador Dali. Uma viagem de sonho através da imaginação do artista. Página oficial da artista: http://www.art-bogacki.de/

Wartende Ariadne

Brennende Köpfe

Denkzettel

Eros in Rente

Im Schlaf

Schicksalsgabe

Und es wurde Licht

Verschwitzte Mäuse

Galeria Surreal - LUIS SOLER

Luis Soler nasceu em Málaga, Espanha, em 1943. Em sua juventude, viajou pelo mundo como a marinha mercante durante 7 anos. Ele se mudou para New York na idade de 25. Enquanto em Málaga, ele estudou na Academia de Bellas Artes, que é bem conhecida pelo seu famoso ex-aluno, Pablo Ruiz Picasso. Ele também estudou no Pratt Institute e no Brooklyn Museum. Luis Soler tem um grande interesse na história da arte, especialmente nas obras dos surrealistas. Em muitas de suas próprias peças, ele tenta expressar idéias e sentimentos através de um surrealismo simbólico que tem raízes profundas na pintura clássica. Ele lança uma luz andaluz sobre seus súditos que tenta desvendar os mistérios do subconsciente. Suas pinturas vão desde temas religiosos aos assuntos folclóricos de sua Espanha natal e outros países. Ele conta, entre suas muitas influências, as obras de Dalí e Velázquez. Ele também tem uma grande paixão por retratos, figura humana, e os clássicos naturezas mortas. Seu método favorito é o óleo, mas também obras em aquarela, pastel, lápis e escultura; ele é um mestre artesão de metais e de design de joias. Ele teve exposições em diversas galerias em Nova York. Além disso, o seu trabalho "Amigos" pendurados no Brooklyn Museum. Luis Soler é afiliado com "artistas diferentes organizações nos Estados Unidos, como a ACA (Todas as Artes da Comunidade) e GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos). Suas obras tornaram-se parte de várias coleções privadas de arte nos Estados Unidos e Europa. http://www.artofimagination.org/Pages/Soler.html

American Venus

Creative Mind

Dali's World

Time Machine

Tribulations of Man

ANGUS McKIE - Bela Mas Perigosa

So Beautiful and So Dangerous. 1980. Meribérica Editores. Portugal.
Não é por simples acaso que um dos herois de Bela Mas Perigosa se parece de forma tão notável com um conhecidíssimo comediante, realizador e tocador de clarinete. À semelhança de Woody Allen, o autor e artista Angus McKie, recheia as suas histórias encantadas e satíricas com problemas, trocadilhos, alusões e citações. “A Primeira História de Ficção Científica Existencialista”, é o subtítulo para muitas histórias de Angus; parafraseando Sartre, diz: “O Inferno é um lugar diferente”. Diversas referências acoam das paredes do universo de McKie: Haldame,Vonnegut, os Stones, Wordsworth, Dylan, Einstein... As suas personagens - terrestres ou extraterrestres, todas estranhas - enfrentam não só perigos diversos como ameaças de monstros, mas também dúvidas de filósofos que põem em causa a própria mente. Bela Mas Perigosa começa quando uma imensa nave-mãe engole uma fila infindável de mortais exaustos, para os levar para uma longa viagem. No entanto, as personagens de McKie, quer nascidos ou não na Terra, parecem muito mais interessantes do que os seres extraterrestres.
Angus McKie (nascido em julho de 1951, em Newcastle Upon Tyne, Inglaterra), é um artista que já trabalhou como colorista na indústria de quadrinhos. Ele é mais conhecido como ilustrador inglês de ficção científica cujo trabalho apareceu nas capas de vários romances de bolso de ficção científica em meados dos anos 1970 e 1980. Suas ilustrações apresentam frequentemente naves espaciais altamente detalhadas contra fundos vividamente coloridos e construções de alta tecnologia. Ele influenciou toda uma geração de ilustradores de ficção científica e artistas conceituais. Como não há imagem de Angus McKie na internet, só podemos nos contentar com a página oficial do artista: http://www.angusmckie.co.uk/

Galeria Surreal - KIM NELSON

Kim Nelson nasceu na costa sul de Nova Gales do Sul em uma família de agricultores.Já numa idade muito precoce, Nelson mostrou um talento precoce para o desenho e criação e esse talento foi colocado em uso, não só em projetos de escola, mas na concepção de cenários de produções da escola. Aos 17 anos, por sugestão do tio, ele passou um ano na renomada Julian Ashton Art School, em Sydney, estudando desenho. Esta foi a sua formação artística, apenas formal. Foi também neste ano que Nelson completou seu primeiro mural encomendado. Ele embarcou em seguida, um pouco por acaso, em uma carreira em design gráfico e para publicidade simultaneamente com uma carreira como cantor e compositor de música contemporânea. Seguiu-se por mais dez anos como gerente/curador de casas históricas principalmente para o National Trust (Austrália). Em 1995, Nelson trabalhou como curador sênior da Calthorpe's House e Lanyon, bens do patrimônio em Australian Capital Territory (ACT). Ele também representou a ACT Museus e Galerias em turismo e marketing, até sua partida para exercer a sua arte em tempo integral. Desde que embarcou em uma carreira nas artes em 1996, Kim Nelson organizou inúmeras exposições individuais. Ele também concluiu o trabalho encomendado para muitas organizações que vão desde o National Trust, da Austrália aos editores Pan MacMillan através de encomendas particulares para o magnata da mídia Rupert Murdoch. Kim Nelson está empenhado em utilizar seu talento em ajudar os outros, com arte e design, como a Unicef Austrália, Esperança para as Crianças (RI), AMACC (afegão Mother & Child Care), Koomarri Canberra, entre outros. Apesar de seu trabalho ser bastante diversificado, ele identifica-se mais fortemente com o simbólico e o espiritual, buscando inspiração nas grandes obras do passado. "Eu não busco a imitar os estilos e técnicas do passado, mas a reinterpretar e desenvolvê-los no presente e para o futuro." Página oficial do artista: http://www.kimnelson.com.au/

Beyond These Shores

Muse IV

The Red Shawl II

The Red Shawl III - Cleansing

Thinking of Friedrich

Tribute to Annigoni

A Song of Solomon

Another Country

Galeria Surreal - JAMES W. JOHNSON

James W. Johnson nasceu e cresceu em Upstate, New York, e mudou-se para Lubbock, Texas, em 1978. Recebeu um MFA da Texas Tech University em 1981 e continuou a viver em Lubbock como um artista de estúdio em tempo integral. Em fevereiro de 2011, James foi co-vencedor do prêmio D. Willian 2011 Kerns de Artes Visuais da Louise Underwood Hopkins Center for the Arts. Johnson estudou e fez a arte por mais de 35 anos. Apesar de ser essencialmente um pintor, ele produziu uma complexa e grande quantidade de trabalho que inclui mais de 2.000 peças únicas em uma ampla variedade de mídias como pintura, vídeo, desenho, escultura, gravura digital, mixed media e mobiliário. James W. Johnson participou em mais de 170 exposições no mundo todo e tem mais de 700 peças incluídas em mais de 200 coleções públicas e privadas em cinco continentes. Viver "isolado" do mundo da arte do grosso da população tem permitido a James  aperfeiçoar seu ofício e, independentemente, perseguir um fluxo impressionante de idéias e imagens que desafiam a categorização, mas apresentam um olhar sobre a arte e a vida em sua perspectiva única. Site oficial do autor: http://www.jameswjohnson.com/

Hooked

Not quite Bernadette

She Said She Wanted to Live Alone

The Cure for Courage

The Cure for Virility

The Rape-Artist's Girlfriend II

The Vase

Couched Couple

Hand-Tinted Etching

ENKI BILAL & JEAN-PIERRE DIONNET - Exterminador 17

Exterminateur 17. 1979. Meribérica/Liber Editores. Portugal.
Um exército de androides é observado em ação pelo Mestre, um velho que inventou várias gerações de androides colocados a serviço da humanidade sem que lhes sejam reconhecidos quaisquer direitos. Ele vê um dos modelos, o 17, que foi o primeiro viável, feito a partir de suas próprias células. A paz é declarada e estas unidades cibernéticas estão para ser desativadas para evitar complicações políticas. O Mestre está morrendo, e lamenta o poder destrutivo que ele desencadeou. Ele morre e é ressuscitado no campo de batalha no corpo de Exterminador 17. Os seres humanos vêem um androide de volta à vida e percebem que isso poderia causar uma revolta e, por isso, contratam neopuritanos para matar o Exterminador 17. Enquanto isso, 17 assume a causa da libertação de todos os demais androides. Os neopuritanos, ante a  ressurreição sobrenatural do robô-androide resolvem deixá-lo ir, mas ele destrói o estabelecimento militar humano. Ao serem libertados, os andróides voam em foguetes em direção às estrelas.

Jean-Pierre Dionnet começou sua carreira como escritor de quadrinhos no Pilote, em 1971. Primeiro, ele já havia escrito alguns artigos para os quadrinhos Futuropolis, Pogo/Poço e Phénix. Seus primeiros trabalhos foi escrever história em quadrinhos de artistas como Philippe Druillet, Jean-Claude Gal, Got Yves, Jacques Tardi e Jean Solé. Em 1974, ele escreveu Tiriel para Raymond Poïvet e se juntou à equipe editorial do L’Echo des Savanes, onde ele também escreveu histórias para Francis Masse e René Pétillon. Um ano depois, ele fundou a revista francesa de grande sucesso editorial no mundo todo Métal Hurlant, juntamente com Bernard Farkas, Philippe Druillet e Moebius. Ele permaneceu como editor-chefe da revista até 1985. Além das suas atividades editoriais, Dionnet permaneceu ativo como roteirista, escrevendo histórias para Jean-Claude Gal (Les Armées du Conquérant, Arn) e Enki Bilal (Exterminateur 17). No final dos anos 1980 e início de 1990, Dionnet escreveu quadrinhos para Beb-Deum (Região Etrangère, Comme un Bouquet de Violettes), Thomas Frisano (Art Cool), Denis Sire (L’Île aux Amazonas), entre outros. Jean-Pierre Dionnet também trabalha ativamente na mídia televisiva.