Memoires D’Outre-Espace. 1983. Meribérica/Liber Editores. Portugal.
“Drama Colonial” (1977), “Em Nome do Ferro, do Fio...” (1976), “Última Negociação” (1974), “O Planeta Donde Não se Volta” (1974), “A Morte de Orlaon” (1974), “O Desligado” (1977, texto de O. de la Varech), “Drama Colonial Bis” (1977) e “O Plitch” (1977).
Histórias que ocorrem em um futuro com criaturas estranhas, loucas e planetas desconhecidos. Uma sucessão de piadas e situações surreais, estranhas ou surpreendentes. Memórias d’Além-Espaço é uma compilação das primeiras histórias de ficção científica de Bilal. Oito histórias curtas, de duas a dez páginas e muitas possibilidades de sonhos mistério, reflexão. Reconhece-se imediatamente a característica peculiar de Bilal, que aborda alguns temas clássicos da ficção científica ao lidar com povos estrangeiros, exploração espacial, colonização, robótica, etc. Nada muito revolucionário, mas indivíduos cujos destinos revelados pela ótica de Bilal usando com relativa facilidade as possibilidades temáticas: cibernética, hibridação, controle da inteligência artificial (esse tema vem em duas histórias), etc. Ele não hesita em esculpir mais histórias que flertam com a borda da fantasia, como "O Planeta Donde Não se Volta", “A Morte de Orlaon" e mesmo "Plitch”. Mesmo que cada história possa ser lida de forma independente, todas elas contribuem para o desenvolvimento de um mundo comum: viagens intergalácticas (a uma velocidade superior à da luz), as armas (que são mais ou menos semelhantes às que conhecemos: armas de fogo, bomba, etc). Com Bilal, a ficção científica é a oportunidade de escrever a história no contexto histórico da época, e às vezes até fazer uma conotação política e mesmo geopolítica do mundo contemporâneo. O humor corrosivo, irônico e cínico pode atuar como um colaborador em sua narrativa nessas histórias muitos agradáveis de ler. Memórias d’Além-Espaço não é uma obra-prima, certamente, mas um grande sucesso no gênero da ficção científica.
terça-feira, 8 de março de 2011
quinta-feira, 3 de março de 2011
Galeria Surreal - FRED EINAUDI
Fred Einaudi nasceu em 1971, vive em San Francisco e “planeja morrer um dia”, como ele mesmo diz em sua exígua biografia (não consegui encontrar mais informações na web). Ele possui o tipo de trabalho que faz você pergunta-se o que é que você está vendo e se deve rir ou chorar. O tema da morte é sempre prevalente em suas pinturas. Apesar das máscaras contra gases, crânios e as crianças, que são comumente utilizados como símbolos, vê-los representados de forma realista, remete-nos a uma experiência provocadora. Não chamaria seu trabalho de sutil. É difícil avaliar o quanto de humor Fred Einaudi tenta injetar em suas pinturas. Vê-se um menino cutucando um cadáver flutuante, uma mulher com um pau, Leda e seu cisne, ou uma menina mecânica faminta por carne de canário, a presença do feto humano envasado; a intenção, a voz do artista, é subjugada. Einaudi é realista e seco. Site oficial do artista: http://fredeinaudi.com/
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| Specimen |
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| Homunculus |
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| Leda and the Swan |
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| Mermaid |
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| Patriot |
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| Rousseau |
Galeria Surreal - DE ES SCHWERTBERGER
DE ES nasceu em 1942 em Gresten, Áustria, Dieter Schwertberger. Ele estudou a técnica de pintura dos antigos mestres de Viena e é um artista independente desde 1962. DE ES viveu três anos na Suíça e doze anos em Nova York. O pintor está usando o nome artístico DE ES desde 1972. Ele reside novamente em Viena desde 1986. Se considera um candidato a artista, que mostra que se descobriu por meio da "linguagem das imagens". Sua mensagem de "sentido e transformação" encontra expressão clara e intensa em seus quadros por meio de um uso preciso de espaço, luz e textura. Página oficial do artista: http://www.dees.at/
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| Full Hands |
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| Bent |
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| Time Portal Night |
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| Time Portal Day |
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| Mass |
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| Oasis |
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| The Blow |
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| The Joining |
Galeria Surreal - CHRIS SEDGWICK
Chris Sedgwick nasceu na Flórida (EUA) em 1981 e começou a pintar desde muito jovem, graduou-se na Florida State University, e começou a pintar depois de mudar-se para Asheville (Carolina do Norte), em 2004. O trabalho Sedgwick utiliza interpenetrantes camadas de simbolismo, misticismo e da narrativa para a construção de uma paisagem em que os seres espirituais canalizam uma energia atemporal natural. Suas figuras são frequentemente mostradas em paisagens isoladas e, no fundo, vê-se os atos de ritual ou espiritualização. Sedgwick remete-nos à influência de Hans Memling, início de obras-primas europeias, antigos símbolos, arquétipos universais, o conhecimento esotérico, e o rico banco de dados do conhecimento científico humano. Usando o estilo romano como figura central, muitas das suas peças são auto-retratos enfocando a transferência de energia e o processo de criação. Fortemente influenciado por Carravagio, Nerdrum Odd, Alta Sir-Tadema e Paroquial Maxfield, a sua obra narrativa visual é adequada tanto para retratos e interpretações temáticas. Sua obra está em coleções particulares em todo o mundo, da Holanda à Nova Zelândia. Atualmente vive e trabalha na região do deserto do Novo México. Página oficial: http://crsedgwick.com/
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| Augur Transitioning the Seasons |
| The Rituall of Sacrificial Continuation |
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| Balance |
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| The Ancient Path |
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| The Emperor I |
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| The Protection Ritual |
ENKI BILAL & PIERRE CHRISTIN - O Navio de Pedra
Le Vaisseau de Pierre. 1976. 56 págs. Ed. Meribérica/Liber. Portugal.
Quando os mortos ajudam os vivos, nenhuma batalha é perdida. O Navio de Pedra é uma jornada pela ecologia e pela fantasia poética. Numa aldeia tradicional de marinheiros sua gente é ameaçada pelos capitalistas gananciosos esfomeados por dinheiro. Eles querem destruir a aldeia, habitat natural de pescadores simples e fazer um e centro turístico e econômico. É uma delícia ideológica, aqui representado numa utopia anticapitalista pura. Confrontando-se com a instalação de um gigantesco complexo turístico e a aldeia pictória e todos os seus ancestrais e milenares habitantes. Iinclusive os monstruosos seres primordiais, raízes de menires, sempre incógnitos, acantonados no velho castelo (nas cercanias da aldeia) à guarda de um mago cego, são transferidos, pedra a pedra, espírito a espírito, para uma América Latina (terra de indígenas que tocam flautas), regressando à paz equilibrada, ecológica, espiritual. Não ocorreu à dupla Bilal/Christin que o castelo, a aldeia edificada e toda a sua gente viva e passada, fossem uma agressão gigantesca aos monstruosos seres e milenares ancestrais lá nas terras dos atuais flautistas? E ao ambiente dos atuais moradores? Tal e qual como o novo hotel, lá na terra afinal pré-bíblica deles? Não se trata só de afirmar uma ontologia benéfica ao “bom povo” e suas raízes – um romantismo medievalista um pouco mais exótico, projetando o desconhecimento da história (não era o castelo o lugar dos enrugados e gordos donos do navio?). Trata-se também de lhe associar, implicitamente, a ideia da tábua rasa exo-europeia. Os primórdios da alterglobalização na sua vertente antiindustrialista, anticapitalista. Uma luta entre os políticos e moradores de um mundo remoto e pacífico. Uma história fantástica cheia de poesia. (Texto extraído adaptado dos sites http://ma-schamba.com/banda-desenhada/bilal-e-a-alterglobalizacao e www.coinbd.com/bd/albums/resume/993/legendes-d-aujourd-hui/tome-2-le-vaisseau-de-pierre.html).
Quando os mortos ajudam os vivos, nenhuma batalha é perdida. O Navio de Pedra é uma jornada pela ecologia e pela fantasia poética. Numa aldeia tradicional de marinheiros sua gente é ameaçada pelos capitalistas gananciosos esfomeados por dinheiro. Eles querem destruir a aldeia, habitat natural de pescadores simples e fazer um e centro turístico e econômico. É uma delícia ideológica, aqui representado numa utopia anticapitalista pura. Confrontando-se com a instalação de um gigantesco complexo turístico e a aldeia pictória e todos os seus ancestrais e milenares habitantes. Iinclusive os monstruosos seres primordiais, raízes de menires, sempre incógnitos, acantonados no velho castelo (nas cercanias da aldeia) à guarda de um mago cego, são transferidos, pedra a pedra, espírito a espírito, para uma América Latina (terra de indígenas que tocam flautas), regressando à paz equilibrada, ecológica, espiritual. Não ocorreu à dupla Bilal/Christin que o castelo, a aldeia edificada e toda a sua gente viva e passada, fossem uma agressão gigantesca aos monstruosos seres e milenares ancestrais lá nas terras dos atuais flautistas? E ao ambiente dos atuais moradores? Tal e qual como o novo hotel, lá na terra afinal pré-bíblica deles? Não se trata só de afirmar uma ontologia benéfica ao “bom povo” e suas raízes – um romantismo medievalista um pouco mais exótico, projetando o desconhecimento da história (não era o castelo o lugar dos enrugados e gordos donos do navio?). Trata-se também de lhe associar, implicitamente, a ideia da tábua rasa exo-europeia. Os primórdios da alterglobalização na sua vertente antiindustrialista, anticapitalista. Uma luta entre os políticos e moradores de um mundo remoto e pacífico. Uma história fantástica cheia de poesia. (Texto extraído adaptado dos sites http://ma-schamba.com/banda-desenhada/bilal-e-a-alterglobalizacao e www.coinbd.com/bd/albums/resume/993/legendes-d-aujourd-hui/tome-2-le-vaisseau-de-pierre.html).
Galeria Surreal - BLAKE FLYNN
Blake Flynn se formou na Universidade de Washington, em 1984, onde também estudou Arte, História da Arte e Arquitetura. Aperfeiçoamento incluídos os cursos de desenho na Academia de Arte Realista em Seattle. No final de 1999, ele deixou uma carreira de sucesso em engenharia aeroespacial para se tornar um artista em tempo integral. Desde aquela época ele teve uma série de exposições individuais e de grupo, ganhou vários prêmios e teve seu trabalho apresentado na revista Amazing Stories. Seu trabalho está incluído em inumeras coleções locais, nacionais e internacionais, privadas e corporativas. Página oficial: http://home.comcast.net/~blake.flynn/
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| Landscape on a Pedestal |
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| Fractured Legacy |
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| Landscape in a Box |
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| Consumption |
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| Ruins |
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| The Straight And Narrow |
ENKI BILAL & PIERRE CHRISTIN - A Cidade Que Não Existia
La Ville Qui n’Existait Pas. 60 págs. 1977. Ed. Meribérica. Portugal.
O álbum abre com a morte de um mecenas que fez fortuna explorando os seus trabalhadores. Perante uma greve de funcionários, seu único herdeiro, em colaboração com os líderes sindicais, começou a criar uma cidade "ideal". Mas um mundo sem luta de classes não significa realmente liberdade. Uma cidade dos sonhos, onde as crianças são reis, as mulheres são livres, os homens iguais, felizes e despreocupados; onde podemos verificar mais uma vez que a utopia como o inferno têm em comum, que ambos são pavimentados com boas intenções. A Cidade Que Não Existia é um dos desempenhos mais magistrais de realismo social. Embora não nos mostra o cotidiano de homens e mulheres trabalhadores, sentimos todo o peso e dificuldades de seu status social. É simples dizer que os patrões ficaram ricos às custas do suor dos trabalhadores. Jules Hannari, o grande chefe que acaba de morrer, é o último representante de um "paternalismo social cristão". Os executivos do grupo têm esquecido os velhos laços sociais. A crise também fez estremecer as entidades patronais, cujas convicções se transformaram em um capitalismo muito menos paternalista. É o fim de uma era que é contada, e o começo de um novo laço social, o mais difícil, mas talvez menos hipócrita que a anterior. Consequentemente, a população de Jadencourt começa a trabalhar para construir uma cidade ideal e imaculada, que é assim conservada dentro de uma bolha, isolada para o resto do mundo. O espírito é o da década de 70, anti-militarista e anti-patronal. O autor também apela para a imaginação que transcende a época de hoje, com uma abordagem que tem permanecido inovadora. Enki Bilal e Pierre Christin concordaram em abandonar as cordas de estilo gótico para resolver a fantasia moderna, nutrir as esperanças nutridas e obsessões do mundo contemporâneo.
O álbum abre com a morte de um mecenas que fez fortuna explorando os seus trabalhadores. Perante uma greve de funcionários, seu único herdeiro, em colaboração com os líderes sindicais, começou a criar uma cidade "ideal". Mas um mundo sem luta de classes não significa realmente liberdade. Uma cidade dos sonhos, onde as crianças são reis, as mulheres são livres, os homens iguais, felizes e despreocupados; onde podemos verificar mais uma vez que a utopia como o inferno têm em comum, que ambos são pavimentados com boas intenções. A Cidade Que Não Existia é um dos desempenhos mais magistrais de realismo social. Embora não nos mostra o cotidiano de homens e mulheres trabalhadores, sentimos todo o peso e dificuldades de seu status social. É simples dizer que os patrões ficaram ricos às custas do suor dos trabalhadores. Jules Hannari, o grande chefe que acaba de morrer, é o último representante de um "paternalismo social cristão". Os executivos do grupo têm esquecido os velhos laços sociais. A crise também fez estremecer as entidades patronais, cujas convicções se transformaram em um capitalismo muito menos paternalista. É o fim de uma era que é contada, e o começo de um novo laço social, o mais difícil, mas talvez menos hipócrita que a anterior. Consequentemente, a população de Jadencourt começa a trabalhar para construir uma cidade ideal e imaculada, que é assim conservada dentro de uma bolha, isolada para o resto do mundo. O espírito é o da década de 70, anti-militarista e anti-patronal. O autor também apela para a imaginação que transcende a época de hoje, com uma abordagem que tem permanecido inovadora. Enki Bilal e Pierre Christin concordaram em abandonar as cordas de estilo gótico para resolver a fantasia moderna, nutrir as esperanças nutridas e obsessões do mundo contemporâneo.
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