MILO MANARA - HP e Giuseppe Bergman

HP et Giuseppe Bergman. 256 págs. 1988. Martins Fontes Ed.
Manara nasceu em Luson. Depois de estudar arquitetura e pintura, estreou no mundo dos quadrinhos em 1969 com a obra Genius um conto noir sensual e sombrio na linha de HQ’s como Kriminal e Satanik. Trabalhou para publicações menores (Jolanda, revista de arte soft core, e a revista satírica Telerompo) até ter sido convidado pelo Il Corriere dei Ragazzi para trabalhar com escritor Mino Milani. A primeira história dos dois chamava-se HP e Giuseppe Bergman, de 1983. A sigla “HP” é a abreviação do nome de um grande amigo deles, o artista e caricaturista italiano Hugo Pratt. Bergman havia sido criado por Manara cinco anos antes, para a revista francesa À Suivre. Os quadrinhos de Manara geralmente giram em torno de mulheres elegantes, bonitas expostas a cenários e enredos eróticos improváveis e fantásticos. Em alguns de seus livros mais famosos estão os contos Il Gioco (1983, em quatro partes, de Click), sobre um dispositivo que deixava as mulheres incontrolavelmente excitadas, e Il Profumo dell’invisibile (de 1986, em Butterscotch), sobre a invenção de uma tinta que deixava seu portador invisível. O estilo de Manara favorece linhas mas simples e limpas para mulheres – que são muito voluptuosas, diga-se de passagem – e reservam traços mais complexos para seus monstros ou outros elementos sobrenaturais. Como o seu compatriota Tinto Brass, tem uma evidente fixação por mulheres com bumbuns firmes e bonitos, quadris largos e semblante angelical. Muitos de seus quadrinhos contêm temas como bondage, sadismo, e voyeurismo, coisas sobrenaturais, e a tensão sexual sob diversos aspectos da sociedade italiana. Os seus trabalhos são bem esclarecidos e explícitos, mas o humor geral é mais divertido que misogênico. O talento de Manara criou ao longo do tempo um clima de assombro e êxtase, e onde quer que esteja é celebrado e homenageado por fãs, e, devido a muitas de suas incursões aos quadrinhos mais “tradicionais”, também é extremamente reverenciado pela mídia popular ou especializada. O seu trabalho atingiu o público no continente americano em grande parte por seus trabalhos expostos na revista Heavy Metal. Curiosamente, Manara é menos popular na Itália que na França, onde é considerado um dos quadrinistas mais importantes do mundo.

Para Manara, a Aventura é antes de mais nada revolucionária, pois é, para cada um, o único meio de se autodeterminar. Ela recusa a submissão ao acontecimento e permite nos subtrairmos ao nivelamento e ao planejamento do destino. Para ele, a Aventura é sinônimo de absoluta liberdade. Saco cheio e necessidade de viver imediatamente são os dois elementos fundamentais para que ocorram o fascínio e a atração irresistível pela Aventura. Desde o início da história de HP e Giuseppe Bergman (provavelmente em Verona, onde vive Manara) descobrimos que Bergman atingiu o seu limite de tolerância. Precisa romper com um mundo que exclui a Aventura ou que só a aceita como regulador do seu próprio sistema. É preciso acreditar na liberdade absoluta para ousar soltar as amarras! Mas é preciso pagar: o que fazer quando percebemos que a Aventura não é mais do que aventuras e desventuras, impasses e aparências enganosas, emaranhado mais inextricável que a própria floresta amazônica? Neste rio tumultuado, o erotismo surge permanentemente. Esse clarão da Aventura transforma os lápis do autor em penas de índios. Não há uma leitura inequívoca mas um mundo rico de uma infinidade de sonhos mais reais do que a ação. Mas um ser carregado com todas as fantasias misturadas, as do autor, do enigmático HP, senhor da aventura... e de nossa própria imaginação cúmplice. Esta história endiabrada terminará num departamento de assistência social, último lugar onde o fascínio do mistério possa atuar. No entanto, há o reverso da realidade. Em cada quadrinho, o perigo, o humor.

SCHUITEN & RENARD - Cymbiola

Cymbiola. Eurocomic. Madrid. Metal Hurlant. 1984. 70 págs.
Cymbiola é o primeiro trabalho da dupla Schuiten & Renard, então um estudante e professor, respectivamente, do Institut Saint-Luc. Este é um belo álbum em que ambos os artistas envolvidos nos roteiros e nos desenhos, a tal ponto que é indiscernível o trabalho de cada um, especialmente considerando que, em suas primeiras obras, Schuiten deliberadamente mistura o estilo de seu mestre. A história mergulha no reino do mito e da lenda, dirigindo sede de conhecimento a um grupo de jovens a um destino incerto, que pode revelar mais do que um mistério, uma história que se perde além da memória humana. Quanto ao tratamento gráfico da narrativa, ambos os ilustradores exibem seu talento para atrair uma variedade de técnicas, a partir do lápis de durezas diferentes até a aplicação direta de cor.

SCHUITEN & PEETERS - A Febre de Urbicanda

La Fièvre d'Urbicande. Edições 70. Portugal. 1985. 96 págs.

François Schuiten nasceu em Bruxelas, Bélgica em 1956. Seu pai, Robert Schuiten, e sua mãe, Marie-Madeleine De Maeyer, foram os arquitetos. Ele tem cinco irmãos e irmãs, um dos quais também é arquiteto. Durante os seus estudos no Instituto Saint-Luc, em Bruxelas (1975-1977), ele conheceu Claude Renard, que lidera o departamento de histórias em quadrinhos na escola. Juntos, eles criaram vários livros. Irmão de Schuiten Luc também trabalhou com ele várias vezes como um escritor para a série Terres Creuses. Schuiten publicou sua primeira revista em 3 de maio de 1973, composto de cinco páginas em preto e branco na revista francesa Pilote, quatro anos mais tarde foi publicado na mais experimental revista Métal Hurlant. Seu amor pela arquitetura tornou-se evidente na série Cidades do Fantástico, uma evocação do fantástico, imaginário, em parte, as cidades que ele criou com seu amigo Benoît Peeters, de 1983 para a revista mensal de quadrinhos belga A Suivre. Cada história se concentra em uma cidade ou edifício, e ainda explora um mundo onde arquitetos, urbanistas e, finalmente, "urbatects", são as principais potências e da arquitetura é a força motriz da sociedade. Estilos explorado na série incluem fascistas e estalinistas em arquitetura La Fièvre d'Urbicande, arranha-céus em Brusel, mas também as catedrais góticas em La Tour.Inspirado por artistas e cientistas, o trabalho de Schuiten pode ser considerado para misturar os mundos misteriosos de René Magritte, o científico fantasias precoce de Jules Verne, os mundos gráficos de M.C. Escher e Gustave Doré, e as visões de arquitetura de Victor Horta e Étienne Louis Boullée. A sinergia criativa entre o trabalho de Schuiten e os livros de Júlio Verne culminou em 1994, quando ele foi convidado para ilustrar e criar uma capa para a publicação do livro de Verne redescobrindo Paris no século 20. Ele também colaborou com Maurice Benayoun em computação gráfica da série Quarxs e trabalhou como designer de produção de alguns filmes: Gwendoline por Just Jaeckin, Toto le héros por Jaco Van Dormael, Taxandria por Raoul Servais, A Bússola de Ouro por Chris Weitz e Sr. Ninguém por Jaco Van Dormael.

Como cenógrafo, projetou as estações do metrô de Porte de Hal em Bruxelas e Artes et Métiers em Paris, e um mural em Bruxelas. Em 2000, ele desenhou a cenografia de visões de um planeta, um dos principais pavilhões da Hannover World's Fair, que atraiu mais de cinco milhões de visitantes. Em 2004-2005, uma grande exposição realizada em Leuven, The Gates of  Utopia, mostrando diferentes aspectos do seu trabalho. Ele também criou o interior do pavilhão belga na Expo 2005 em Aichi, no Japão com o pintor Alexandre Obolensky. François Schuiten também criou 15 selos belgas. Schuiten, juntamente com Peeters, também ajudou a salvar e restaurar posteriormente as Autrique Maison, a primeira casa desenhada em estilo art nouveau do arquiteto Victor Horta. François Schuiten Monique Toussaint casou em 1980, têm quatro filhos.
A trama de A Febre de Urbicanda gira em torno de um pequeno objeto com hastes formando um cubo, que começa a crescer e se multiplicar, envolvendo toda uma cidade, atravessando paredes e pessoas, mudando a vida de todos. Um elemento arquitetônico se impondo e modificando o dia-a-dia dos habitantes.

SCHUITEN & PEETERS - A Torre

La Tour. Edições 70. Portugal. 1987.
Este é um outro livro onde Schuiten e Peeters contam uma história que deve algo a Kafka, embora ela não tenha o desvio de Kafka para o paradoxo, relativa a um colossal edifício referidos ao longo da historia como A Torre, uma estrutura que só vê em close-up e, em seguida, na maior parte do interior, mas cuja altura deve atingir vários mil pés. Os Guardiões são um grupo de homens responsáveis pela manutenção de pequenas seções da Torre, cuja estrutura sofre contínua degradação e colapso. Battista, um dos guardiões, livremente inspirado em Orson Welles, cansado de anos de completo isolamento e preocupado que os outros guardadores não estão fazendo seu trabalho, vai em busca de uma temida inspecção da Torre, apenas para descobrir que a falta de manutenção é endêmica e de que alguns dos moradores dispersos da torre sequer têm alguma ideia da origem ou a finalidade do vasto edifício onde passaram suas vidas. Não quero estragar a história, mas há uma sensação de que os criadores não tinham certeza do que fazer com a sua esplêndida criação, uma vez que tinham inventado. Mas o desenho mais do que compensa isso, com Schuiten, mais uma vez mostrando um domínio, aparentemente sem esforço, de um determinado estilo soberbo, criando paredões na vastidão gigantesca do edifício, com ângulos e massas de sombreamento entre as rachaduras decadentes. A viagem até o topo da torre e do retorno para baixo, vale a pena pelo seu o ponto de vista isoladamente.